January 26
新年伊始，略有顿悟
吴冠中
我现在一时都找不到合适的词汇来表达我对这位大师的敬仰
真的可以被称作中国的奇迹
把中国的绘画从客观再现引向主观表现的人
一个一生都有着自己正直的信仰说真话的人
一个能选择画画这种方式自杀的人
刚刚一口气看完了几个吴老的访谈
顿时有一种高山流水的感觉
“笔墨等于零”
一句话几乎可以说是挖了中国传统绘画的祖坟
但回想起来又未尝不是呢
在吴老的观点中，笔墨说穿了就是一种工具
最重要的还是创新，是思想方面的东西
这就是当年西方绘画从在人文方面的进步：
从再现到表现，注重人的思想
现在占且不说吴老这话是否绝对正确
但是他那种向前看的观点是绝对积极的
在他的画中间我可以看出是中国的，是新的，是反传统的
他看来传统的东西很大一部分是一种禁锢，
我们要向前走就要冲破这样的束缚
我们要从多个层面创新
另外吴老提到传承时则这样说：
“光有继承而没有转折，社会是不会进步的”
继承往往是简单的，但是要在继承的基础上创新是有挑战的
最重要的是其中的拐点
这个点一般都会成为众矢之的
“大师者，创造也”
“艺术要进步就不能够讲和谐”
说实话对于现在年近九十的老人，在从事绘画七十年后
留给世人的是一句句真实肺腑
另外吴老的一句话让我得到了真正解脱
“艺术家是由苦难练就成的”
大年初一，长沙
January 24
前阵子一直在考虑一个词语
病毒
也许这是出于对当下这样混乱的建筑形式的厌倦
或许这是一种顿悟
但在我看来，这就是当今建筑的现状
建筑在从古典主义中走出来还没过上几天的安稳日子
就被拿出来折腾
好像是没有经过咀嚼似的一夜之间建筑像是被注射了某些病毒
病毒在这个原本健康的积极的有机体里面滋生
发展出一系列的所谓 主义 的东西
经典的几何被扭曲了
出现了一些怪异的建筑，
就好像是一个个可以变异且能自我复制的病毒
在这个地平线上被一个个的建造起来
这些东西被冠以“可以生长”的美名
一开始我们会觉得很新鲜，甚至会跟风模仿
而实际上却是消耗着宝贵而有限的资源去耍一些花架子
如果这些东西是建筑以后的方向，
那未来真的有可能像那种惊悚版科幻小说描述的那样
每天生活在一个与植物一样的建筑抢夺资源的世界里
而更加可悲的是，现在我们很多人缺口里念叨着
所谓之多元化世界的咒语而放任这样的东西一点一点吃掉我们的空间
这就真的好比一边吃白粉一边念经的感觉
一种走火入魔的状态
技术永远为了艺术服务
而现今的建筑技术却为了使那些病毒如何更好的生存繁衍下去而发展着
带着一种求知的眼光去探查这个混沌的世界
我们得到的只是病毒分解后的残渣
记得电影《勇敢的心》中间英格兰人把对苏格兰人的严刑拷打称作purification
难道这种“病毒”也是这样的目的？
建筑在被不断的净化与洗礼
其中淘汰是轮回中的必然
那谁会是牺牲品？
最终的结果又会是怎样呢？
但有一些东西是要确定的
建筑
如轮何时何地
都将会是一种积淀的东西
他不沉重但是它是一种归宿，需要一种分量，要经得起推敲
是一种凝聚情感与智慧的东西
这必然会是一个杰作一个可以包容精神空间的物质场所
这一切的特点我都无法在这病毒身上找到……
January 20
最近思维总是很跳跃
从参数化设计的应用
到空间的片层互渗
连睡觉的时候脑子里都在想这些东西
可能是脑子空下来还真不适应
今天和老妹吃粉，很香
路上聊到一个话题
也就是空间的片层互渗
我也不知道该怎么形容这种想法
反正就先这么叫着
平时听歌，画画的时候总是可以清晰的感觉到
在音符和笔触之间暗藏着丰富的空间，
一种音乐的中的空间，或者是绘画中的空间
这是作者用它的语言所营造出来的“场所”
不是说什么耳机带来的“音场”而是真真切切可以感受到的一种
隐藏于音符背后的，带着感情的，一种宏大
而这样一个“场所”常常带给人们新的感受
像想当初柯布西耶也就是通过立体主义为桥梁
将建筑的空间与绘画中的空间相互渗透所成的一代宗师
将近一个世纪以后作画仍旧是用那些颜料，
演奏仍旧是用那些经典乐器
但是建筑由于材料与技术的发展
已经将我们眼前的环境彻底颠覆
我们建筑绝对不能脱离其他的艺术孤立存在
但是我再也没有看见能够像柯布一样的将建筑的空间
向另外的维度拓展的人
也许我们现在需要一个这样的东西
今天和老妹策的时候提到了一个夹心饼干的原型
每一个东西都像一块夹心饼干一样
由很多层面的东西拼合在一起，
我们平时在生活中所积累的所追求到的
也仅仅是给这块饼干增加了一层
我们平时所作的名作赏析，说白了就是看清那个作品有个层面的东西
同时这些东西都是如何相互影响的
这些层好像在photoshop里面的图层一样，
层与层之间的互相作用形成了整个画面
而我们平时所说的处理空间的关系，
也无非就是处理这块饼干中间的各个层之间的关系
当然，在我看来，这所有层所组成的所有的机体互相是有接口的
可以与其他的有机体交换信息的
就像一个USB接口可以连接各种设备，每种设备只需按照一定的形式传输数据，
即可以实现各种设备之间的通讯
如果把当年柯布西耶比作拿建筑的空间做为电脑去进入绘画这个广阔的网络海洋的话
那么立体主义好像就是其中的调制解调器
都知道，调制解调器已经向柯布一样，是很久以前的东西了
现在的宽带，卫星，光纤，技术日新月异
而现在就空间的拓展好像仍旧停留在当年，
什么解构主义，那就好比把那个上网的电脑拆掉重来，
那岂不是乱搞
引用我们同学的一句话：建筑还是存在于经典的几何中间
貌似，这中间有着很多的矛盾
但是空间片层的互渗将绘画音律的语言带入建筑
这其中的可能性会比矛盾更值得关注
我现在也不能想象如果我们能够提供或者找到这样一种媒介（象当年立体主义一样）
让建筑的空间能够与绘画、音乐中的空间互相作用、影响
将来建筑会怎样
但是我觉得将这整个作为一个整体考虑是合理的
毕竟它关联的越多它所能够渗透进人们生活的深度就越大，
从而以多个层面去影响人们的生活，去为人们提供更多的可能性
而所有的层又是从生活中实实在在的经历的来
这样如此往复循环
一切都会成为一个活生生的有机体，相互影响，共同运作
不知道当我们咬下这口饼干的时候会有什么感觉……
January 09
收工
终于要从疯癫状态回归正常了
在画完图，后全身发抖
这个学期我都想不起来有几门设计了
我只知道脑子里面同时装5-6个设计是很令人疯狂的事情
这个学期确实过得很快
但现在我却没时间回顾……
改天吧……
睡觉去！
——————
1月12号
继续：
在交图后的12小时内，90%的人已经坐上了回家的火车
看来大家都迫切的想离开这个地方
很快一个学期又没了
一学期7个设计的日子也不会再有
但是现在回想起来自己真的有点闭门造车的味道了
大一：明白概念，大二：有了标准，大三：应该是有了方法的时候
但是这样的繁重的设计任务，让我真的很少能够回头想一下自己的设计是否合理
好像一切都是为了交图，一切都是为了分数
有时候和同学交流一下就知道自己的视野的狭隘
我也不知道老师为何总是为了那一点点微小的成绩而疯狂的表扬一个人
有时候只是自己的一些随想
现在更能体会到设计是没有快餐可以吃的
一直在说要自己试图去体会，不要去解释
但自己一直在寻找一个普适的方法去解决问题
而这个过程的第一步就是去解释
讽刺？慵懒？
直到上一个广场设计，终于找到了如何使一个设计变得有生命，变得有思想
这一切来得不是突然，而是自然
解决这一切问题的不是形式，而是行为
通过行为影响一切
我们就是在设计一种方式
来提供或者是限定一种行为
用来达到某种心理或者生理的需求
说白了这就是我我这个学期的收获
如果我的方案中只有形式，那真的是一种悲哀
要让形式来的实在一些就要为其寻找一个存在的理由
形式能够影响我们的行为就是我们通常所说的功能
这时形式就能得到升华，被整合到整个大的设计体系中间
也许这通观点是这个学期理论课程的后遗症
但就这个学期的结果来说，在我看来还是可以的
刚刚和城规的弟兄们策了一下
才知道1个月赶4个方案算个屁
他们1周要作4个，向他们致敬
170公顷的规划，这个尺度概念我至今还没有建立
这里个个都是神人
突然不晓得要写什么了
崽啊，下次再说
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